张校长提到了更多的希望，希望加强合作，希望沈导演关注、培养新人。希望沈导演多多招人手。是的，招人手，沈正辉本人在日本、香港、大陆狡兔三窟，虽然日本太陌生太不熟悉，香港的公司是个皮包，但是大陆的电视剧投资公司是实打实的。现在的情况下，学校也不指望自己的学生一出来就能够拍电影。拍拍电视剧练练手也是极好的选择。沈兴国享受了和儿子一样的待遇，其目的也是希望他能够多多招毕业生。因为顾虑到学校的声誉。张校长才没有搞出来父子两同时授予电影学院名誉教授的闹剧来，不过如果下一次沈兴国单独来，一个客座教授还是能够拿出来的。

对此沈正辉有些哭笑不得了。

沈正辉更加关注编剧一些。

这是他一直以来的想法，编剧说不定比导演更重要。最起码在韩剧和日剧那里基本上就是这样。在电影业，好的导演都要兼职编剧，那些经典的美剧都是编剧烧脑之后的大作，所以一直以来，沈正辉都有这样的想法，导演的水平低一点没有什么，还可以补救，如果剧本本身就差得不行，需要导演和演员来补救的话。这就是事倍功半的事情。

而一直以来，中国的影视圈里面，编剧的地位一直不高。

很多时候是因为导演就把编剧的事情干了。另外一个愿意就是有时候一个编剧根本不够，编剧需要一个团队，而组建这样的团队，国内还缺乏足够的经验。

当然，实际上也并不是没有经验，拍摄《西游记》、《红楼梦》这种经典作品的时候。剧组都是下了苦工的，无论是在编剧还是在演员的文化培养上。当年拍摄《红楼梦》的时候，顾问组都是红学专家，这些专家还给演员上课，讲解剧本。但是不得不说，商业化的时代，谁会这样拍？“华夫人”郑佩佩说道当年邵氏拍戏，前期也是开会集体讨论剧本什么的，七十年代一过，谁还会这样拍电影？

沈正辉作为后来者，对于中国电影的痼疾算是有所了解，不说中国电影，就说好莱坞电影，有时候也不得不面临这种情况。其他地方的钱都花光了，结果留给编剧的钱和时间都太少，有时候导演觉得不需要编剧，于是很多脑洞大开的作品就出现了。我们知道臆想和现实是有很大差距的，即使是科幻作品，也需要监视的现实基础，不然就变成动画作品了。不，即使是动画作品，有时候也是需要坚实的基础的，错误的思想和正确的思想都是从现实实践中得来的。

于是在剧本上下功夫实际上是磨刀不误砍柴工，虽然沈正辉作为穿越者在讲有些话的时候有些心虚，但是至少他知道，在对待电影剧本上他是如何严谨的。这一点，很多时候是托了他上辈子又是写手，又是读者的福，很多高端的电影玩不了，在某种意义上，他也能够做到替白居易审诗的老妇的作用。

没有心思在平京电影学院里面深入挖掘，草草签订了一个合作的计划之后，沈正辉马上飞赴余杭。王安萍约他见面，同时他也急着看一看自己的网站和动画片公司发展到什么样子了。

现在能过力压国内的群雄，成为业内的霸主，在很大程度上都依赖着沈正辉的几次努力。第一次是《悟空传》，这部小说改编成动画片和动画电影极大地刺激了还处在发展中的网络写手群。今某人转身一变，成为了著名的电影编剧又成为了励志的故事，不过他转身之后立马离开了网文圈，偶尔零星如同鬼魅一样现身，在网络上留下几段文字，挖一个坑，吸引了无穷多的青年们前赴后继扑在坑里又或者扑在了复制他的道路的道路上。

但是这毕竟是不太切合实际的道路，千万写手之中才会出一个这样的今猴子。但是马上又推出了《亮剑》，这部作品确实发布在，确实是吸引了沈正辉的关注，然后由沈正辉的父亲投资（和别人合作）拍成了电视剧的，然后电视剧的收视率也是居高不下的。不过《亮剑》也不具有普遍性，这种题材的作者水准和出版作者相差无几。而且以这种风格在网上写作是一条歧路。他就应该走实体出版的路子，当初拒绝实体出版从而逼作者把小说发表在网上的编辑据说已经被出版社开除了。

网络文学虽然是霸主，但是并不是唯一的霸主。被沈正辉吸引到了这个圈子里面，打着卖概念资本运作的人也不少，譬如李少爷的tom，同样在国内收购了一家大型的书站，同样是商业化的口号喊得震天响，吸引着作者前去投奔，辛苦工作的作者实际上工资都差不多。

但是2003年又是一声惊雷。《魔法学徒》动画化了。作为作者的蓝晶不知道赚了多少，但是这部《魔法学徒》的宣传点不在于版权和商业化给作者带来的利益。而在于这部作品居然被出口到了欧洲——好吧，这其实也是商业利益，你必须承认，名气也是一种商业利益。伴随着这个消息在网文界宣传。继而登上各大报纸、新闻，被誉为中国的《哈利波特》的《魔法学徒》不出乎意料地红火起来。

虽然作为正版发文地的并不因此增加特别多的读者和vip，但是享受顺带宣传的便利，的名头还是压倒了其他书站。这种商业化的操作，上下游的对接，让很多作者的心都痒起来。很多人不回去考虑题材和本人的能力，一窝蜂地扎入了开始开坑，西方魔法类的作品突然之间极大地增加起来。

不过蓝晶还是