听着背景里那种带着传统民乐和电吉他等西洋摇滚乐器结合做出来的音乐。观众们突然就觉得仿佛一下子找到了自己的根，一样，觉得这种背景音乐既令人感觉亲切，又让人感觉非常流行，仿佛非常酷一样。

而这斤，时候，那帮香港明星大牌们，却也是跟普通观众一样被这个《轻音少女死亡幻想》深深吸引了。看着屏幕上不断上演的武打场面，这些在香港那个城市里混迹的演员们都明白，这样的打斗是真人很难做出来的，因为真人就算有这样的爆发力，可以跟电影里的两咋。小丫头一样快速出拳的话，也没办法像是这两个丫头一样持续那么久，真人可是有体力限制的！

就在这个时候，剧院里的一个角落突然传来了一阵手机铃声。这个突然冒出来的手机铃声在安静无比的剧院里显得格外刺耳，但是奇怪的是，那个手机响的地方附近的观众连头都没转一下，更别说用声音或者是表情督促肇事者关手机了。那附近的观众，甚至连着举事者一起都在目不转睛的盯着电影大荧幕，他们可不想把眼睛移开，就算只移动一秒钟也不行！

就这么，这个风格怪异的“功夫片，就这么在全中国的电影院里上映了。第二天，各大报纸、杂志都开专栏报道《轻音少女一死亡幻想》。中国最专业的电影杂志一《大众电影》再一次的发布了号外来邀请众多电影老前辈、老专家来点评《轻音少女死亡幻想》。

在这些老前辈老专家的眼中。沈红星变身成了一个极有学究气的电影艺术家，他们是这么写的一“在我看来，沈红星就是一个非常有想法的年轻导演，在这次的电影中，沈红星是担任了动画导演的职务，但是通过这个片子，我相信沈红星完全有实力当电影导演。

因为在这个电影中，沈红星完全是体现出了一种先锋派导着的冲劲，在电影中沈红星实验了后现代解构主义。在这种实验中，沈红星成功的解构了“电影这个概念。

通俗一点说，就是沈红星颠覆了电影，这个概念。

在传统的电影理论中，叙事一直是电影最重要的元素之一，这是跟传统的文学一脉相承的。人们总是下意识的要

整的讲述一个故事但是在《轻音少女死亡五腮”面，沈红星完全颠覆了电影需要叙事的这一概念。

在该片中，沈红星完全没有进行叙事，他只是在电影中无头无尾的拍给大家看很多打斗的场面，为什么打架，打架来干什么，谁和谁打？这些观众们都不知道，但是面对这样根本不叙事的电影，观众们却是看的很高兴。

这点非常值得我们思考观众进电影院到底是为什么？也许，他们根本不在乎电影讲什么，他们只是为了高兴一下

在这篇文章之后，还有一篇某老专家写的学究气文章，在文章中，老专家也是给予了沈红星极高的评价。在老专家的眼里，沈红星这次的电影完全是跟科学家探索未知的宇宙一样。是探索“电影到底是什么。这一概，念的。

因为在老专家的眼里，沈红星这次不但如同之前的一位老专家所说的解构了电影的基本叙事能力，而且还根本性的解构了电影的节奏、结构。

不管在什么年代，电影都是要跟文学一样件究“起承转合”的，会有**和铺垫的，但是在《轻音少女死亡幻想》里面，沈红星完全颠覆了这一切。他完全取消了“起承转合。”整个呐分钟里面。完完全全的就是一个**接一个**”，

看到了这些文章之后，沈红星惊了，他愣愣的看着这些文章，然后又仔细的读了一遍，发现里面说的那介。“沈红星”好像还真是自己。但是自己怎么不知道自己原来这么艺术？后现代解构主义？他其实只是想无厘头一下而已，”就如同部星驰引世纪的时候被大陆某大学聘请为了客座教授以后，他跑到学校里面跟大学生交流，结果他迷茫的听到大学生高度的评价他是后现代无厘头解构主义大师一样。沈红星，他还知道后现代解构主义是什么意思。

但是没读过多少书的部星驰怎么知道什么什么“后现代无厘头解构主义”是什么意思？他还得跟小学生一样的请教了大学生们很久，才明白过来，原来“后现代解构主义”就是“颠覆”啊，，

这个时候，沈红星的心情还真的跟历史上的部星驰一样，觉得这帮子文化人怎么都不说人话呢？颠覆就颠覆好了，什么后现代主义，什么解构主义，差点弄的沈红星还以为自己变成艺术家了呢”

而就在沈红星暗骂那些专家的时候，《轻音少女死亡幻想》的首日票房统计出炉。这次在国冉，的确如同沈红星之前预计的一样，专门针对男性市场的《死亡幻想》并没有像《圆梦的小熊》一样能吸引大量的情侣入场。

《圈梦的小熊》首日大陆票房成功冲过一个亿，而《死亡幻想》的首日票房“只有”六千万而已。但是相比《小熊》来说，《幻想》一片里的信息量更大，毕竟是咐分钟几乎不间断的格斗，很容易让观众看完整部片子之后，再转头回想一下，却发现几乎回想不起来什么情节。

于是，观众就在这种奇怪的感觉之下，好奇的过了两天再去看一遍”观众的这种反应，跟沈红星当年看《死亡幻想》的动画短片时候的反应一模一样。沈红星当时第一次看完了，觉得那视频酷到不行不行，但是第二天再回想的时候。好像除了“酷到不行”以外就