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抛开歌唱这个事情不说，殷俊现在的最主要的精力，还是在怎么展自己的事业版图上面。

漫画制作行是非常重要的一环，但漫画的衍生品，就更是重要的。

现在还没办法说什么大电影、真人电影，但至少动画是可以准备了，玩具也是一样的。

没错。

殷俊最优先制作的，就是所有漫画里面，最有钱途的那一个。

《变形金刚》。

5月份，殷俊就派了13个沪海美术电影制片厂的动画师们，去日本学习了4个月，然后又去美国学习了3个月，再在美国学习一个月之后，1月份他们就该回到香江，完成耗时8个月的学习过程。

实际上人家这13个动画师，早在上美厂的时候，就已经参与过制作动画片。

只不过他们现在距离世界上最先进的动画制作理念还有些远，所以殷俊才让他们去学习日本和美国的动画制作。

有了基础的人，学习就是从技术性强的方面开始了。

他们学习8个月的时间，足够初学者学习三年的。

他们将是殷俊最着重培养的一群动画师，未来两三年时间里，他们就将制作出麒麟文化的一部部动画片，并且教出一批批的动画人才来。

说起新的人才，殷俊新从中.央美术学院和华国美术学院招聘来的18个学生，大部分就是为了绘画动画所需的图画而招聘的。

他们11月来到香江，学习的第一个就是怎么素描这些动画形象。

甭管是威震天、霸天虎，还是阿布大人、小晴，或者是爷爷、樱桃小丸子……等等，他们都被要求最快的画出来，然后将各种神态动作，都分解开来。

对于这些华国的两大王牌美术学院出来的高材生们来说，如此的素描并不是什么问题。

反复的练习了一个来月，他们已经把许多形象画得栩栩如生。

特别是通过大家临摹同一个画像，差不多都能画得八.九分相似，如果不是特别仔细的看，根本看不出来。

到了12月份，他们就被集中到了绘画《变形金刚》上面，开始按照编剧们写的动画片需要的内容，手绘各种静态图。

这里要说一下一个基础的动画片制作知识。

通常我们看东西，如果一秒钟在你面前闪过24张图片，那么你的肉眼看到的就是连续的影像。

所以在播放连续动作的动画片的时候，你看到的每一秒钟，通常都是由24张画组成的，而这一张静止的画，就通常被称为一帧。

电影也是一样，通常你看到的每一秒钟，都是在胶片上印上去的24帧图片连续播放而得来的。

所以通常放一分钟的电影，就需要差不多27.43米的胶片，一部9o分钟的电影，就需要25oo米左右的胶卷这是在不浪费胶卷的情况下。一般拍摄一部电影，耗费比9o分钟成片多二三十倍的胶卷，简直是轻而易举的事情，墨镜王曾经就耗费了上百倍的胶卷过。

而在2o16年，李垵导演的《比利林恩的中场战事》用的12o帧拍摄技术，意思是一秒钟拍摄12o张静止画面进去，每秒钟给看电影的人的脑子以通常电影5倍的信息量，可想而知有多么的清晰。

也因为这么好的技术，所以全球只有5家电影院能播放这个先进的电影，也因此在华国的2家是288一张票，创下了一个天价。

这样的电影，你看普通的什么3d版本、巨幕版本，根本就看不出里面的味道来。

只有花高价去看。

看不到12o帧，那就去看6o帧，同样也是价格昂贵。

这票价昂贵，也是短时间内《比利林恩的中场战事》就能突破1亿票房的最关键因素！

而且你花了高价去看，看完了只会感叹效果太好了，不愧是给人以最完美的视觉听觉享受，这钱花得真值得！

相对于效果越来越苛刻的电影，实际上动画片，尤其是2o分钟左右一集的动画连续剧，基本上就没有那么多讲究了。

宫崎骏老爷子和新海诚这样的坑货咱们不用拿来比，他们就是那种典型的把动画片当作级大片做的人。

所以他们的动画片不能叫单纯的动画片，而是叫做动画制作出来的大片。

在现在这个没有电脑来协助制作的年代，一秒钟24帧的动画片非常耗费时间，2o分钟就需要3456o张图片，按照一个美工师一天1o个小时可以画5o张左右计算，1o个美工师也要画7o天，再加上制作什么的，起码也是3个月才能做完。

所以这些动画大师们的作品，起码也是两三年才会出来一部。

这都是成百上千人一起精心打磨过后，才能出来的。

即使是对于动画连戏剧来说，如果也想要这么一秒钟24帧画，而且想要实现每周播放一集，那至少得五六十个美工师提前半年就开始努力，赶进度非常的艰辛。

所以！

漫画之神手冢治虫制作《阿童木》的动画片时，就为日本动画界想出了一个破天荒的创新动画制作方式，叫做限帧动画制作。

限帧动画，顾名思义叫做限制每秒钟的帧数的动画。

也就是说，我一秒钟不做24张画像，而是平均只画8-12张，一张画就占据3帧的时间，甚至是更长到丧心病狂的两三秒钟只用一幅画的都有。

这个例子不是《阿童木》得来的，而是《哆啦a梦》里面把它展到了极致它的每一集里面，静止画面之多，真是让人愤慨！哆啦a梦哪次从小包里面掏东西