电影情节慢慢铺开，观众或许没什么感觉，但肖嘉树却能轻易发现自己前期和后期的表现存在多大差异。前期的他根本不知道什么叫做表演，只是单纯地呈现自己生活的另一面而已，虽然看上去很自然，却少了几许感染力。没有演技的表演是单薄的、平淡的、没有力量的。现在他总算明白这句话是什么意思了。

到了后期，他渐渐把自己代入人物内心，演技也得到了飞跃式的进步。他像一个旁观者一般冷静分析着自己在电影中的表现，默默记下出彩或不足之处；又像一个参与者，被剧情的发展深深吸引。终于，当看见凌峰死亡那一幕时，他头脑已一片空白，只能木楞地凝视着季冕被放大了无数倍的双眼。

那眼里的绝望和恸切像海水一般涌入他的心门，令他思绪恍惚，心如刀割。不知不觉他已泪流满面，冷透的泪珠滑落脖颈才令他醒转过来，然后垂下头用纸巾飞快擦脸。

之后他再也没有功夫胡思乱想，他已经被那个决绝的、试图毁灭整个世界的凌涛摄取了全部心神。看见凌涛受伤，他仿佛也感觉到了疼痛；看见凌涛陷入疯狂，他仿佛也迷失了方向。他的喜怒哀乐都被电影里的人物控制了，只因季冕的演技具备太过强大的感染力，使他根本挣脱不了。更何况他还曾扮演凌涛的兄弟，这种感染力便强大了无数倍，瞬间就把他拽进了那个虚幻却又真实的世界。

最终，凌涛中枪倒下。他趴伏在一堆骨灰上，眼里的光芒一点一点熄灭。影厅里响起此起彼伏的低泣声，这明明是一个反派，却没有观众为他的伏诛拍手叫好，只因他这一生太过坎坷也太过悲壮。他坏得彻底，同时也爱得彻骨；他的内心虽然充斥着黑暗，却也洒落一地光明。

这是一个何其复杂，何其冷酷，却又何其炽热的男子。他和凌峰就像嵌合在一起的整体，一旦失去对方，便再也不是一个完整的人，于是也失去了存在的意义。他的结局早已经注定了。

他用极致的黑，衬托了凌峰极致的白。反之，凌峰用极致的光明，唤醒了他唯一留存的善念。这两个人物在电影中的存在是互为依托、互为前提的，不能舍掉任何一个来谈论他们的表现。一旦其中一个扮演者无法跟上另一个的演技，这部电影就毁了。

但现在，它不但没被毁掉，反而因为两位演员异常出色的表现而大放光彩，所有掩藏在剧情中的矛盾与冲突、人性与兽性，皆似一团炽热的熔岩，以剧烈的方式爆炸开来。

观众或惊叹、或低泣、或沉迷，皆被剧情深深吸引，但肖嘉树却难受得快要窒息了。他盯着奄奄一息的凌涛，忍不住在心里呐喊：不要死，不要管我的骨灰了，坐上飞机走吧！离开这里去国外，建造一栋属于自己的房子，结婚生子，过正常的生活。

他顾不上什么三观不三观，法律不法律，他只知道这人是自己的哥哥，哪怕他毁灭了全世界，他也不应该承受这样的结局。

凌涛终于死了，他眼里的光芒完全消散，只余一片沉沉的黑暗。肖嘉树的眼泪又汹涌而来，怎么擦都擦不干净。他向来是个多愁善感的人，小时候看电视便特别容易被煽情的镜头感动，长大了虽然有意克制，却照旧在季冕强大的演技面前溃不成军。

季冕把凌涛演活了，肖嘉树根本没法把他当成一个虚幻的人物看待。他就是他的哥哥，而他希望他能拥有一个圆满幸福的结局。编剧在哪儿？我想打死他怎么办？

他一边眨着通红的眼睛一边寻找编剧的身影，脸颊却被一条手帕盖住，一只胳膊从背后环了过来，轻轻按在他肩膀上，季冕无奈的嗓音响起，“别哭了，这只是一部电影而已。”

“才不是，在我心里，他们都是有血有肉的人。”肖嘉树闷声闷气地反驳。

季冕很想笑，却又满心动容。观看这段剧情时，他如何感受不到肖嘉树内心的强烈波动，他那样努力地为凌涛祈祷，那样热切地希望他能活下去。他把这些充满爱意的情绪源源不断地灌注在季冕身上，让季冕像浸泡在温泉里一般，每一个毛孔都被抚慰着，渗透着，令他坐立难安，又忍不住沉溺其中。

原来这就是“被爱的感觉”，活了三十多年，季冕头一次真切地领悟到这几个字的含义。所以他无法忍受肖嘉树的哭泣，明知道罗章维邀请了很多记者，而他们正偷偷拍摄各位演员的举动，他依然把肖嘉树揽入怀里，万般无奈地用手帕擦掉他脸上的泪水和鼻涕。

“别哭了，记者在拍呢，你不想自己哭鼻子的照片上头条吧？”他附在肖嘉树耳边低语。

肖嘉树僵了僵，然后乖乖仰起头，让季冕帮他擦脸。

“季哥你演得真好！你把凌涛演活了，我真的不想他死。编剧为什么不写第二部 呢？他可以把凌涛的结局改一改，改成假死，让他去国外隐居，当毒品犯罪再次猖獗时，他就出山帮何劲做卧底将功抵罪。其实他早就将功抵罪了，东南亚的贩毒圈是靠他才拔掉的，何劲干了什么啊？何劲就是个四肢发达头脑简单的莽汉，没有凌涛在背后帮他，他早就死了几百次了，还翻什么案立什么功？”为了缓解内心的悲痛，肖嘉树滔滔不绝地抱怨着。

季冕被他弄得哭笑不得，见他脸蛋擦干净了，终于忍不住用手拍了两下。这活宝！

电影恰好播放到大结局，何劲把兄弟俩的骨灰一同埋葬，然后把那块雕刻着“ta